Vass Imre

MMXXV - PREMIER

     
4.900 Ft (teljes ár)
Minden kedvezmény és Trafó bérlet érvényes
Az ajtók fél órával a kezdés előtt nyílnak (19:30), így lehetőség van a közönség számára a saját tempóban való megérkezése és kényelmes elhelyezkedésre.   

Figyelem: az előadásban szerepel Kókusz, az afrikai királypiton.
#érzékiség #kendőzetlen jelenlét #királypiton

Mi az, ami ellazít, mi az, ami izgalomban tart? Harmincöt évvel az Enigma MCMXC a.D. című ikonikus lemezének megjelenése után Vass Imre táncos-koreográfus új darabjával egy érzéki és biztonságos térbe hív, ahol az intimitáshoz, vágyhoz és ragaszkodáshoz való viszonyunkat, az ehhez kapcsolódó ellenállást és félelmeinket gondolhatjuk újra. 

Az MMXXV egy sejtelmes és érzéki tér, ahol az előadók kendőzetlen jelenléttel rendelik alá magukat a zene lágy lüktetésének. Kon-szenzuális kapcsolatban, figyelemmel töltve, egymás tekintetében elveszve, a lélegzet által támogatva. Az alá- és fölérendeltséget kijátszva, lágyan és elmélyülten kapargatják a felszínt. Szégyentől mentesen és gátlásaikat levetkőzve kapcsolódnak önmagukhoz, egymáshoz és a környezetükhöz. 

„Jó estét!
Ez az Enigma hangja.
Elviszünk magunkkal egy másik világba:
a zene, a lélek és a meditáció világába.
Kapcsold le a villanyt, végy egy mély levegőt,
és engedd, hogy a ritmus mutassa az utat.” 

Ezekkel a sorokkal kezdődött, az 1990-ben megjelent Enigma MCMXC a.D. című ikonikus, debütáló lemeze. Michael Cretu román származású, Németországba emigrált billentyűs-zeneszerző-producer ibizai otthonába menekült a kiégés elől, ahol a stúdiója magányában, kilenc hónap alatt rögzítette a worldbeat, new-age, gregorián, ambient, dance és pop elemeit ötvöző, a vallás és szexualitás témáit érintő provokatív és tabudöntögető albumát. 

Harmincöt évvel később, az MMXXV az érzékiség energiájában való elmerülésre invitál, ahol a közönség egy szenzuális és biztonságos térben szemlélheti az intimitáshoz, vágyhoz és ragaszkodáshoz való viszonyát vagy épp az ehhez kapcsolódó ellenállást és félelmeit.

2025 a kígyó éve, a transzformáció, a gyógyulás és a szemléletváltás időszaka. Ha még nem mentél át a nagy változáson 2026. február 17-ig, a holdújév kezdetéig még bepótolhatod!

Az ajtók fél órával a kezdés előtt nyílnak (19:30), így lehetőség van a közönség számára a saját tempóban való megérkezése és kényelmes elhelyezkedésre.

Figyelem: az előadásban szerepel, egy afrikai királypiton.
Ez egy nem mérgező, fogságban született, háziállatként tartott példány.

Hód Adrienn nemzetközileg elismert koreográfus, fő profilja a kortárstánc és a kísérleti mozgás. Állandó társulata a HODWORKS, amelynek 2007 óta művészeti és produkciós vezetője. A társulati munkán túl hazai és nemzetközi együttműködésekben is koreografál. Továbbá alkalmazott koreográfus színházi előadásokban, filmekben, reklámfilmekben. Alkotómunkája mellett rendszeresen tanít magyar és nemzetközi színtéren, ahol improvizációs eszközökkel dolgozik, amelyek gyakran a HODWORKS előadásokhoz kapcsolódnak.

Munkái során a kulturális kontextusából kiemelt mozgó emberi test foglalkoztatja, azaz a tabuktól és előítéletektől lecsupaszított test. A próbateremben olyan érzékeny helyzeteket állít elő, amelyekben biztonságos tér és bizalom adott a táncosoknak a szabad fizikalitás megélésére. A táncosokra, zenészekre és más szoros együttműködőire mind alkotótársként tekint, akik saját történeteiket, érdeklődésüket, az adott témára való személyes válaszaikat bizalommal tudják megosztani.

A kész darabok a kortárstánc, a színház és a performansz határterületein mozognak. Ugyan az alkotási folyamatban sok helyet kap az improvizáció, a színpadon a koreográfiák szigorúan strukturált formában jelennek meg. Az előadások közhelyeket megkerülve, meglepő módon foglalkoznak olyan tabukkal, amelyek társadalmi szinten korlátoznak minket. A színpadi tér határai is megbomlanak, a nézőtér tudatosan van használva minden előadásban, a nézők közeli, intenzív figyelemre vannak felszólítva. A színpadképben a hangsúly mindig az előadók testén van, minimális jelmezzel, gyakran teljesen meztelenül. Nagy hangsúlyt kap a sound design és a fény, amelyek erőteljesen segítenek a megfelelő helyzet megteremtésében, amely a mélyreható elmélyülést bátorítja.

https://hodworks.hu/

Gláser Márton alkotó és előadó. A kortárs tánc, mozgásalapú performanszok és kísérleti alkotói folyamatok területein tevékenykedik. Foglalkoztatják azok a koreografikus érzékelési és gondolkodási rendszerek, amelyekben az egyéni és a kollektív tapasztalat párbeszédet hoz létre. Alkotói gyakorlatában inspirálja az asszociatív, intuitív, misztikus és az ismeretlen.

Tanulmányait a Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) négyéves programján végezte, majd a Bodhi Project Dance Company tagjaként dolgozott. Több nemzetközi alkotóval is együttműködött, többek között Hillel Kogannal, Bob Wilsonnal, Jan Lauwersszel, Stephanie Tierschsel és Michikazu Matsunéval. 2020 óta a HODWORKS és az AHA Kollektíva mellett számos hazai alkotóval és alkotócsoporttal is dolgozott, többek között Raubinek Lilivel, Mészáros Mátéval, Molnár Csabával, Szeri Viktorral, a Hollow kollektívával és Vass Imrével.
Az AHA Kollektívával 2023-ban elnyerte a Lábán Rudolf-díjat Dense Piece című előadásukért.

Kacsó Imola
Jelenleg a mozgás és performansz vesz körül leginkább mint kifejezési forma. Az előadóművészet lehetőség arra, hogy vizsgáljam és alakítsam a testemhez fűződő viszonyomat és a személyes megéléseimet. Számomra az alkotói tér nem sematikus, hanem egy egyedi világot létrehozó, valóságon túli dimenzió.

Tanulmányaimat a Salzburg Experimental Academy of Dance négyéves programjában végeztem. Szabad légköre fontos szakmai és emberi hátteret adott.
Az utóbbi időben az AHA Kollektívával, a Hodworksszel és Gláser Mártonnal működök együtt, több hazai alkotó mellett. Ezek a szakmai találkozások meghatározóak, mivel megteremtődik a tér a közös ügyeink felismerésére és kimunkálására.

Molnár Csaba
1986-ban született. A Budapest Táncművészeti Szakközépiskolában, majd 2006-tól a Brüsszeli P.A.R.T.S.-ban tanult.A kétéves képzést követően táncosként az olasz Compagnia Virgilio Sieni táncegyütteshez csatlakozott, 2010-től pedig a Hodworks-szel dolgozott tovább. Társalkotóként kezdetben az 5 művésszel közösen létrehozott Bloom!-mal kezdte meg munkáját (City, Tame Game, Közel a vég), később a Dányi-Molnár-Vadas formációban alkotott. (Nyúzzatok meg) Önálló koreográfusként a Trafó, a Departs és a SÍN támogatásával hozta létre műveit.(KITTY2012, Decameron) Meghívott alkotóként dolgozott a Budapest Tánciskola diákjaival (Eclipse —húz ki a vigadalmat) és darabot készített az EN-KNAP Group-nak (68). Közreműködött a TanzMainz HOM estjében és a Studio Alta-ban. Önálló koreográfiái: KITTY2012, Decameron, Az ökör (The ox).

Sildenafilfairy néven Marcio Kerber Canabarroval készít előadásokat (Tropical escape, EYE Candy, Winter Journey).

Négy olyan darabban is szerepelt alkotóként, ami megnyerte az évente kiosztott legjobb táncelőadásnak és koreográfusnak járó Lábán Rudolf-díjat. Bloom!: City (2011), Hodworks: Basse Danse (2012), Dányi–Molnár–Vadas: Nyúzzatok Meg (2014), Hodworks: Pirkad (2014). A City, a KITTY2012, a Nyúzzatok meg, a Pirkad és a Halandóság feltételei című előadásokat az Aerowaves hálózat beválogatta az adott év legjobb 20 nemzetközi alkotásai közé. Munkáiban a legnagyobb természetességgel egyeztet össze bármiféle kifejezési eszközt. Az érdekli, hogy ezek egymásra hatásával hogyan válhatnak az ember privátnak gondolt jelenségei egy univerzális, felszabadító, színházi élménnyé.

Vass Imre
Vass Imre (1982, Karcag) a tánc, koreográfia és performansz területei között bolyongó performer, szabadúszó alkotó. Inspirálja és munkáit meghatározza az önreflexió, az észlelés és érzékelés tárgyaihoz és minőségeihez kapcsolódó belátások és buktatók. Eszköztárának része az elvárásokkal való játék, a humor és a két- és egyértelműséggel való flörtölés, valamint a műfaji határokat meghaladni vágyó, inter-, szub-, infra-, transz-, ultra- és de-diszciplináris hozzáállás hatja át.

„Előadásaimmal és performatív intervencióimmal olyan helyzeteket és környezetet szeretnék biztosítani, ahol a kényelmetlenség leküzdésére, a komfortzóna nem káros felfedezésére és annak meghaladására ösztönzöm a résztvevőket, a figyelem izmának edzésével és finomhangolásával.”

Molnár Csabával és Vadas Zsófia Tamarával pályája kezdete óta szoros szakmai és emberi kapcsolatot ápol (2014 Egyet nekem, egyet neked, 2016 Taking Place, 2018 DEEPER, 2021 game Changer I, 2022 Game Changer II). 2022-ben megalapították a Balta-díjat, azok számára, akik még őrlángként tartják a lelket a független előadóművészet\tánc szakmában. Közös stúdiójuk az art quarter budapestben található, melyet alternatív játszóhelyként is működtetnek.

Magyarországon olyan koreográfusokkal és társulatokkal dolgozott, mint Kelemen Patrik, Somló Dávid, Szeri Viktor, Marcio Kerber Canabarro, HODWORKS, Hollow, SUB.LAB.PRO, Willany Leó, Tünet Együttes és a STEREO Akt. Külföldön az Ultima Vez (BE), Rapid Eye (DK), Ingri Fiksdal (NO) és United Sorry (AT\NL) társulatokkal és az iCoDaCo kollekítvával (2018-2020).

Tanulmányait a Budapest Kortástánc Főiskolán végezte (BA, táncművész). Háromszoros Staféta nyertes alkotó, kétszeres Halász Péter díjas és Lábán díjas koreográfus. A Life Long Burning – Creative Crossroads (2022-2024) és a Műhely Alapítvány művészpartnerség program művésze.

Előadásaival rendszeresen fellép a Trafóban és a MU színházban, többször meghívást kapott a dunaPart - Kortárs Előadóművészeti Platformra és a NEXTFESZT-re. Fellépett, a PLACCC, Sziget, Bánkitó és Kolorádó fesztiválokon, Berlinben, Brémában, Londonban, Amszterdamban, Olmützben, Szófiában és Alexandriában.

www.imrevass.com
www.instagram.com/_imrevass

koncepció, rendezés: Vass Imre
koreográfia, alkotók, előadók: Gláser Márton, Hód Adrienn, Kacsó Imola, Molnár Csaba, Vass Imre
fény: Dézsi Kata
látvány: Vass Imre
jelmez: Gláser Márton, Hód Adrienn, Kacsó Imola, Molnár Csaba, Vass Imre
Produkciós asszisztens: Lovrity Eszter \ Next Stage

külön köszönet: Molnár András, Lelkes Zsófia, Petrányi Luca, Vass Zoltán

támogatók: Katlan Csoport, Műhely Alapítvány, Life Long Burning, Európai Unió Kreatív Európa Program, NDA Slovenia, art quarter Budapest, under500 fesztivál, Artus, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Kulturális és Innovációs Minisztérium

Az Európai Unió finanszírozásával. Az itt szereplő vélemények és állítások a szerző(k) álláspontját tükrözik, és nem feltétlenül egyeznek meg az Európai Unió vagy az Európai Oktatási és Kulturális Végrehajtó Ügynökség (EACEA) hivatalos álláspontjával. Sem az Európai Unió, sem az EACEA nem vonható felelősségre miattuk.

art quarter budapest
Artus
Creative Europe Programme HU
EMMI-Emberi Erőforrások Minisztériuma
Katlan Csoport
KIM – Kulturális és Innovációs Minisztérium
Life Long Burning
Műhely Alapítvány
NDA Slovenia
under500 fesztivál
TRAFÓ KORTÁRS MŰVÉSZETEK HÁZA
Jegypénztár nyitva tartás:
  • nagytermi előadásnapokon: 17h - előadás vége + 30 perc, max. 22h
  • stúdió-, kabin- és klubelőadás napokon: 17h-20h30
  • egyéb napokon: 17h-20h
Trafó Galéria nyitvatartás:
  • Előadási napokon 16-22h.
  • Nyitva: kedd-vasárnap: 16h-19h
  • Hétfőnként zárva.
Elérhetőségek

  • A Trafó Kortárs Művészetek Háza Nonprofit Kft. Budapest Főváros Önkormányzata fenntartásában működik.

Médiapartnerek

Együttműködő partnerek