Először jár Budapesten Marina Otero argentin koreográfus, aki legújabb munkájában elmossa a határokat a művészet és az élet között. A Kill Me-ben Nizsinszkij, Bach és Miley Cyrus találkozik, hogy testet és hangot adjanak az életközepi válság, a mentális betegségek és a szabadúszó életpálya kihívásainak. Nagyszabású táncjelenetek, felforgató humor, és intim, mélyreható vallomások, amelyek nyers őszinteséggel hatolnak a nézői tudatba, hogy aztán még sokáig velünk maradjanak.
„Amikor beléptem az életközepi válság kliséjébe, elkezdtem filmezni mindent, amit csinálok. A nap 24 órájában megnyitottam a szívem és mindent rögzítettem.
Míg egy nap összeomlottam, kaptam egy pszichiátriai diagnózist és úgy döntöttem, erről fog szólni az új munkám. Meghívtam Nizsinszkijt és négy táncost – akik szintén mentális zavarral élnek –, hogy közösen csináljunk előadást a szerelmi őrületről.”
Ez a személyes tapasztalat, valamint Nizsinszkij skizofréniával terhelt élettörténete szolgál kiindulópontként Marina Otero új, autofikciós színpadi munkájához, a Kill Me (Ölj meg) című előadáshoz. Négy táncossal és egy színésszel közösen eksztatikus energiákkal és nyers őszinteséggel töltik meg a színházi teret, és gumipisztolyok, bokszkesztyűk és pop kulturális referenciák bevetésével feszegetik a mentális jóllét összetett kérdéseit.
A Kill Me Otero egész életén átívelő projektjének, a Remember to Live című sorozatnak a harmadik fejezete — amivel az alkotó arra vállalkozott, hogy haláláig saját életéről készít radikális előadásokat.
Az első fejezetben, a Fuck Me (2020) című darabban Marina öt meztelen, Pablo nevű tengerészgyalogos testén keresztül állt bosszút. Két évvel később, a Love Me előadásban egyedül a színpadon nézett szembe a benne rejlő erőszakkal. Most, a Kill Me esetében, saját mentális és fizikai határait vizsgálja.
Marina Otero argentin koreográfus, rendező és performer, aki autobiografikus előadásairól ismert. Munkáiban saját életének eseményeit, kapcsolatait és testi-lelki tapasztalatait dolgozza fel radikális őszinteséggel, miközben a tánc, a performansz és a dokumentarista színház határait feszegeti. Produkcióit számos jelentős európai és latin-amerikai fesztiválon bemutatták, a Kill me pedig személyes és művészi önvizsgálatának eddigi egyik legerőteljesebb állomása.
Szöveg és rendezés: Marina Otero
Közreműködnek: Ana Cotoré, Myriam Henne-Adda, Natalia López Godoy, Marina Otero, Javiera Paz, Tomás Pozzi
Élő zene: Myriam Henne-Adda
Rendezőasszisztens: Lucrecia Pierpaoli
Fény- és színpad tervezés: Victor Longás Vicente, David Seldes
Hangtervezés: Antonio Navarro
Jelmeztervezés: Andy Piffer
Jelmezkivitelezés: Guadalupe Blanco Galé
Műszaki vezetés: Victor Longás Vicente
Dramaturg: Martín Flores Cárdenas
Fotó: Sofia Alazraki
Videó: Florencia de Mugica
Általános és executive producer: Mariano de Mendonça
Producer: Marcia Rivas
Produkciós asszisztens: Kysy Fischer
Forgalmazás: Otto Productions (Nicolas Roux, Lucila Piffer), Tecuatro (Jonathan Zak, Maxime Seugé), PTC Teatro (Olvido Orovio)
Koprodukció: Teatros del Canal (Madrid), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Cité européenne du théâtre, Domaine d’O / PCM2024 (Montpellier), Théâtre du Rond-Point (Párizs), Célestins, Théâtre de Lyon, FITEI Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica (Porto)
Támogatók: a Casa Velázquez művészeti rezidenciaprogramja, a Francia Felsőoktatási Minisztérium, FITLO: Festival Iberoamericano de Teatro de La Rioja, MAMBA: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, El Borde de sí mismo
Az előadás bekerült az IBERESCENA 2024-es támogatott projektjei közé, és részesült a program támogatásában.

“It’s more playful than it sounds: there’s nude dance numbers, rollerskating and an eclectic soundtrack that ranges from Bach to Miley Cyrus. In one sequence, the four dancers strut the stage nude except for white boots and knee pads, wielding plastic pistols: on a mission to kill romantic love before it kills them.”