A rendező (Romeo Castellucci ) jegyzete az előadáshoz itt.
„Jézus arctalan. Festményeket és szobrokat látok. Festők ezreiről tudok, akik szinte minden idejüket a keresésnek szentelték. Hogy megpróbálják visszaadni a leírhatatlan, szinte láthatatlan arckifejezést: a sajnálat grimaszát.” Romeo Castellucci
Korunk egyik legismertebb művésze, Romeo Castellucci sok vihart kavart, misztikus, enigmatikus és emblematikus előadása megdöbbentő és megrendítő eszközökkel boncolgatja az élet értelmét, a vallásos hit megtartó erejét, az odaadás, a szenvedést és a szenvedélyt. Az embert vizsgálja.*
Mekkora a színház hatalma, hogyan képes arra, hogy szembesítsen minket egy olcsó, földhöz ragadt világban, mindazzal, ami nálunk nagyobb? Apa, és fia kapcsolata, fizikai és szellemi leépülés egy Antonello da Messina festmény, egy hatalmas, az egész teret betöltő Jézus-portré előtt.
Romeo Castelluci a kép erejét és a kép jelentette veszélyt vizsgálja legújabb ciklusában. Azét a képét, amelyik elrejt és megvilágít, komponált vagy éppen dekomponált, manipulált és ugyanakkor maga is manipulál. A többrészes színházi sorozat minden epizódjának alapgondolatát egy-egy kép, vagy egy irodalmi alkotás adja – a rendező így még tágabb perspektívából szemlélheti/szemléltetheti mindazt, amit megkérdőjelez. A kiinduló pont ebben az előadásban Antonello de Messina képe (Salvator Mundi), a következő darab egy Hawthorne novellán (A lelkipásztor fekete fátyla) alapszik és a trilógia záródarabja, a 2012 nyarán Avignonban bemutatott The Four Seasons Restaurant kiindulópontja Mark Rothko művészete.
*Néder Panni "A Sajnálat grimasza" című kritikája teljes hosszában a Revizoron.
Részlet a Trafóban 2007-ben bemutatott Hey Girl című előadásból:
Rendező, fény, hang, jelmez: Romeo CASTELLUCCI
Zene: Scott Gibbons
Szereplők: Gianni Plazzi + Sergio Scarlatella és/and Dario Boldrini + Vito Matera + Silvano Voltolina
A rendező munkatársa: Giacomo STRADA
Színpadi tárgyak megalkotása: István ZIMMERMANN, Giovanna AMOROSO
Hangtechnikus: Matteo BRAGLIA, Marco CANALI
Fénytechnikus: Fabio BERSELLI, Luciano TREBBI
Kellék: Vito MATERA
Menedzsment Gilda BIASINI, Benedetta BRIGLIA, Cosetta NICOLINI, Valentina BERTOLINO
Koproducerek: Theater der Welt 2010 + deSingel international arts campus (Antwerp) + Théâtre National de Bretagne (Rennes) + The National Theatre (Oslo) + Barbican London and SPILL Festival of Performance + Chekhov International Theatre Festival (Moscow)
+ Holland Festival (Amsterdam) + Athens Festival + GREC 2011 Festival de Barcelona + Festival d’Avignon + International Theatre Festival DIALOG Wroclav / Poland + Belgrade International Theatre Festival + Foreign Affairs I Berliner Festspiele 2011+ Théâtre de la Ville (Paris) + Romaeuropa Festival + Theatre festival SPIELART München (Spielmotor München e.V.)+ Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg / Scène Européenne + TAP Théâtre Auditorium de Poitiers - Scène Nationale + Peak Performances @ Montclair State - USA PRESENTED IN ASSOCIATION WITH Place des Arts In collaboration with Centrale Fies/Dro
http://www.raffaellosanzio.org/
Az előadás a Gyújtópont Színházi Sorozat első állomása. A korszerű színház - és színházcsinálás komplex eszköz: közvetlen kapcsolatot teremt játszók és nézők közt, és a szokásos egyoldalú befogadás helyett a párbeszédes viszonyra épít. Közvetít és felmutat. Épít nézői gondolkodására, aktív részvételére, sőt esetenként számít ellenállására is. A sorozatban bemutatkozó társulatok között van olyan, amelyik erős vizualitással operál, van olyan, amelyik az interaktivitásra, a nézői részvételre épít, van olyan, amelyik a hagyományos történetmesélést választja, és szinte mindegyiknél fontos és kiemelt szerepet kap a (mozgó) kép. Öt minta arra, hogyan lehet ma, 2012-ben aktuális témákat művészileg is aktuális módon bemutatni.
„Jézus arctalan. Festményeket és szobrokat látok. Festők ezreiről tudok, akik szinte minden idejüket a keresésnek szentelték. Hogy megpróbálják visszaadni a leírhatatlan, szinte láthatatlan arckifejezést: a sajnálat grimaszát.” Romeo Castellucci
Korunk egyik legismertebb művésze, Romeo Castellucci sok vihart kavart, misztikus, enigmatikus és emblematikus előadása megdöbbentő és megrendítő eszközökkel boncolgatja az élet értelmét, a vallásos hit megtartó erejét, az odaadás, a szenvedést és a szenvedélyt. Az embert vizsgálja.*
Mekkora a színház hatalma, hogyan képes arra, hogy szembesítsen minket egy olcsó, földhöz ragadt világban, mindazzal, ami nálunk nagyobb? Apa, és fia kapcsolata, fizikai és szellemi leépülés egy Antonello da Messina festmény, egy hatalmas, az egész teret betöltő Jézus-portré előtt.
Romeo Castelluci a kép erejét és a kép jelentette veszélyt vizsgálja legújabb ciklusában. Azét a képét, amelyik elrejt és megvilágít, komponált vagy éppen dekomponált, manipulált és ugyanakkor maga is manipulál. A többrészes színházi sorozat minden epizódjának alapgondolatát egy-egy kép, vagy egy irodalmi alkotás adja – a rendező így még tágabb perspektívából szemlélheti/szemléltetheti mindazt, amit megkérdőjelez. A kiinduló pont ebben az előadásban Antonello de Messina képe (Salvator Mundi), a következő darab egy Hawthorne novellán (A lelkipásztor fekete fátyla) alapszik és a trilógia záródarabja, a 2012 nyarán Avignonban bemutatott The Four Seasons Restaurant kiindulópontja Mark Rothko művészete.
*Néder Panni "A Sajnálat grimasza" című kritikája teljes hosszában a Revizoron.
Részlet a Trafóban 2007-ben bemutatott Hey Girl című előadásból:
Rendező, fény, hang, jelmez: Romeo CASTELLUCCI
Zene: Scott Gibbons
Szereplők: Gianni Plazzi + Sergio Scarlatella és/and Dario Boldrini + Vito Matera + Silvano Voltolina
A rendező munkatársa: Giacomo STRADA
Színpadi tárgyak megalkotása: István ZIMMERMANN, Giovanna AMOROSO
Hangtechnikus: Matteo BRAGLIA, Marco CANALI
Fénytechnikus: Fabio BERSELLI, Luciano TREBBI
Kellék: Vito MATERA
Menedzsment Gilda BIASINI, Benedetta BRIGLIA, Cosetta NICOLINI, Valentina BERTOLINO
Koproducerek: Theater der Welt 2010 + deSingel international arts campus (Antwerp) + Théâtre National de Bretagne (Rennes) + The National Theatre (Oslo) + Barbican London and SPILL Festival of Performance + Chekhov International Theatre Festival (Moscow)
+ Holland Festival (Amsterdam) + Athens Festival + GREC 2011 Festival de Barcelona + Festival d’Avignon + International Theatre Festival DIALOG Wroclav / Poland + Belgrade International Theatre Festival + Foreign Affairs I Berliner Festspiele 2011+ Théâtre de la Ville (Paris) + Romaeuropa Festival + Theatre festival SPIELART München (Spielmotor München e.V.)+ Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg / Scène Européenne + TAP Théâtre Auditorium de Poitiers - Scène Nationale + Peak Performances @ Montclair State - USA PRESENTED IN ASSOCIATION WITH Place des Arts In collaboration with Centrale Fies/Dro
http://www.raffaellosanzio.org/
Az előadás a Gyújtópont Színházi Sorozat első állomása. A korszerű színház - és színházcsinálás komplex eszköz: közvetlen kapcsolatot teremt játszók és nézők közt, és a szokásos egyoldalú befogadás helyett a párbeszédes viszonyra épít. Közvetít és felmutat. Épít nézői gondolkodására, aktív részvételére, sőt esetenként számít ellenállására is. A sorozatban bemutatkozó társulatok között van olyan, amelyik erős vizualitással operál, van olyan, amelyik az interaktivitásra, a nézői részvételre épít, van olyan, amelyik a hagyományos történetmesélést választja, és szinte mindegyiknél fontos és kiemelt szerepet kap a (mozgó) kép. Öt minta arra, hogyan lehet ma, 2012-ben aktuális témákat művészileg is aktuális módon bemutatni.
